练习电吉他，全电子管音箱真的那么重要吗？
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2021-10-29
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钢琴乐谱 •
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提到管箱，大家第一反应就会是“动态”，但对于学习、练习电吉他而言，“动态”真的那么重要吗？
其实无论选择管箱还是其他数字类、晶体管的音箱甚至于软件效果器，我们都需要了解它们各自的特点与适用点。
首先，动态一词有本身的定义，在电吉他出现前就有了，就是代表音量的范围，动态这词本来最开始就是指响度范围。
比如三角钢琴通过力度可以发出很小的声音，也可以发出振聋发聩的声音，就是大动态；木吉他你弹得轻声音小，弹得用力声音大，这就是最原始的对于“动态”的解释与理解。
国外关于“动态”这个词主要还是原来的意思，在外国论坛并没有看到这个词有演变出别的含义；而其他乐器特别是原声乐器类很少接触失真和数字处理的更是无法理解动态和音色以及时间的关系。
但是随着电吉他的出现，“动态”这个词的含义被进一步地添加、扩充了。在电吉他中，“动态”往往包含了多种含义，最常被提及到就是：音量、音色、触弦反馈。
1、音量：就是音箱对于你手上的弹奏力道以音量的形式所体现出来的情况。
2、音色：这点在管箱上的体现会比较直观一些，就是因为电子管因音量过大而产生过载的原理，在你将音色调至一个将破不破的零界点时，你用大力一点时声音破了产生过载音色，但如果你轻点弹，那么它就始终可以保持在清音状态。
3、触弦反馈：这个触弦反馈是指从音箱发出声音的速度与你弹奏的速度是否同步。这是一个比较细微的差距，新手的话一开始可能不能很好的感知、认知自己的弹奏速度，这个需要怼节奏以及时值的把握和练习。这点也有很多其他叫法：“吃手”、“抓手”、“跟手”等。从这几个词相信你也能多少有所理解，简而言之，就是音箱发出的声音是否能与你弹奏的音符同步，当你弹奏一个音符时音箱里发出这个音的时间应该是和你的手同步的。因为电吉他接的设备相较于其他原声乐器而言会多一些，所以在信号的传递上会有相关的问题产生。
全电子管箱的优缺点
优点：全电子管音箱比较适合练习，对输入信号反馈非常积极，动态反应好，对手上的细节表现到位。它可以让我们更细致的把握手上的力度控制，进而达到靠手来控制音量与音色的目的（音乐的呼吸感与情感不就是靠这些来体现的嘛）。
缺点：虽然动态较好，但想要好的、更多变可调的音色，需要支付高昂的价格购买更高型号的大瓦数箱头；音量大，占地问题等。音色跟着音量走，有些音色音量打不到那个分贝数它就是不对味儿。比如说你想玩金属，单靠一个Marshall DSL 5CR估计还不能针针扎，可能还得配个失真块或者推子。但如果你要玩布鲁斯、爵士、放克这些，那就会更有情感一些。
数字类设备、晶体管音箱、软件效果器的优缺点
优点：数字类设备、晶体管音箱、软件效果器首当其冲的必属优点就是便宜了。比如在新手入门较低预算的同价位内，数字类设备、晶体管音箱、软件效果器的功能与音色绝对都远胜于全电子管音箱。另外音色稳定，音量可控，无论音量大小音色变化小。
缺点：缺点也是显而易见的，就是在动态上的缺失。这些数字类软件类的东西，在动态反馈上不明显，比如它们不能精准反应你手上力道的大小，也就是说你用大力用小力最后弹出来的音量可能都没多大变化。另外有一点就是音色，比如你调好一个清音，任你再怎么用力都不会弹出过载，清音就是清音过载就是过载，不会出现在电子管音箱中的可以通过力道改变音色情况。当然现在的一些数字类设备、晶体管音箱、软件效果器也能做到类似管箱的动态，但价格也会有所提升（例如KPA）。
不同的设备适用于不同情景，有些人说可以不用管箱，极端的人更是说管箱是智商税……
是，现如今有些音乐风格是可以不用管箱，比如新派，这类音乐风格就恨不得没有动态，频响就越整齐越好，但你又敢说哪位大师是自始至终都没有用过管箱就练出来的呢？有哪位大师是一开始就用软件效果器成名而且从不用管箱的呢？
就算再新派，他们的根还是来自于管箱：手上的功夫还是需要靠管箱来练就的。如果真的不需要管箱，那么Periphery乐队的吉他手Misha为什么还要出一个全电子管箱Peavey的签名款呢？
就我个人建议而言，数字类设备、晶体管音箱、软件效果器这些都可以用，它们确实功能丰富多样且便宜、操作携带方便，但前提是你需要有扎实的基本功。在你基本功过关，对于力道（起码的重音你得能掌握吧）的把控已经形成潜移默化的习惯后，你再用任何设备都只会如虎添翼更加得心应手。所以我还是建议新手们尽量要配一台管箱作为练习音箱而使用，这里练习为主，音质音色动态都能得到很好的体现，想要追求音色可能在有限的预算及场地限制下还是不太现实。但如果你真的不在意这些就想一心听声音觉得爽，那直接上软件效果器就可以了。
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