大提琴的琴腿应该抻多长？

大提琴的琴腿，作用是调节琴的高低，让一把琴可以在一定范围内适应不同身材的演奏者。面对同一把琴，个子高的人用它，就把琴腿抻长一点，个子矮就缩短一点。

但这有一个合理的范围。之前看到过一个说法，值得参考，它是针对儿童琴说的：

如果一个演奏者用一把琴，琴腿的长度需要伸长到超过演奏者小臂的长度，才能方便演奏，则说明这把琴可能对演奏者而言太小了，需要换更大尺寸的乐器；如果琴腿的长度需要缩短到演奏者小臂长度的一半，则说明琴可能太大了。使用儿童琴，又不确定孩子是不是该换更大乐器的家长可以借鉴这个标准。

在这个范围内，演奏者可以根据自己的身高、臂长、椅子高低、防滑垫长短，以及最重要的，演奏习惯，来决定琴腿应该抻多长。

今天的灵魂画手，已经不是昨天的灵魂画手。灵魂画手已经开始用电脑作法作画。

这张灵魂之画中，我尽量展现几个细节：

第一，用后半个屁股坐在椅子的前一半上，后背不要太舒服，不要靠在椅背上，这些基本老师们都会讲，而且大致上没什么分歧。当然了，马大师近些年拉琴都靠在椅背上，但他是大师。他拉琴时候还左手戴手表呢，这些作为普通人没啥必要学。

第二，椅子合适的高度，是它能让演奏者的大腿保持水平，或者能让屁股微微高于膝盖，使身体稍微前倾、具备一定的侵略性。这两种选择，不同老师的要求不一样，但基本不会有人觉得，演奏者的屁股可以低于膝盖，那肯定意味着椅子太低了。

第三，上半身是直立、前倾还是后背微微弯曲，不同老师的要求不一样，可以改天再讨论。

第四，小腿或者直上直下，或者略向里收，或者略向外张开，角度均不能太大，脚要踏实地落在地面上。

上面这几条，可以确定图中蓝色、黄色部分之间的关系。用了合适的凳子，坐姿正确，下面就要把琴放到演奏者怀里了。

大提琴的琴腿和地面之间，会形成一个角度。不同的流派对这个角度的要求不同，但通常会在45°到60°之间。

这个角度越大，琴就越“立”。这种姿势之下，弓子和右臂的重量作用于琴弦上，压向琴弦的分力就越小，在我看来，声音会更内敛、有修养，会更有所谓的“沙龙味”。我比较喜欢的几位法国大提琴家，持琴都更陡峭一些。

反之，这个角度越小，琴就越“平”。在这种姿势之下，弓子和右臂的重量能很自然地降落在琴弦上，在我看来，声音会更松弛、霸道，同时也会更往高远处传，也许会更适合在音乐厅里拉协奏曲。罗斯特罗波维奇的持琴应该算是很平的，可以算是平到极致了。所以他的琴腿不够长，只能用弯的，这个以后有机会再说。

无论何种流派，大家基本可以达成一致的是，琴应该顶在胸前的心窝处，而不是顶在肚子或嗓子眼处。所以，如果我们稍微有一点几何知识，就可以得出这样的推论：这个胸前的支点一旦固定，如果演奏者希望琴立起来一点，琴腿就要更短；如果希望琴平躺一点，琴腿就要更长。

所以如果一个演奏者，个子固定，椅子高度固定，琴的大小固定，那么ta所适用的琴腿长短，可以在上面提到的45°-60°的持琴角度范围内，有一点点变化。如果ta（或其老师）出于流派之见，对这个角度有严格要求，那么ta所用的琴腿长度应当是唯一的。

当然了，大部分老师，和绝大部分学琴的人，对这件事没有那么较真，尤其是对于小孩子而言，可能琴的尺寸本身也没有那么合适，所以对琴腿到底用多长，不会搞得这么精细。但有一点是值得提醒的：

孩子（尤其初学者）每天练琴，琴腿的长度应该基本保持一致。这个“基本一致”，精密度是厘米级别的，倒也不用太精密，但绝对不能太粗放。

如果每天练习时候，他们所使用的琴腿忽长忽短，那么他们的两只手形成肌肉记忆就会有更多困难。我们可以想象一些篮球运动员，他们每天训练时，面对的篮筐的高度一天一变，那他们就很难固定自己的投篮姿势。

这样一来，他们的左手迟迟练不准，右手的触弦点总也稳定不下来，就在所难免了。忽视这样的外部细节，会给练琴带来巨大的额外时间投入。

所以呢，大提琴的琴腿应该用多长，嗯？